miércoles, 2 de mayo de 2012

POEMAS SIN PALABRAS

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(24bit, 44,1Khz, grabación digital)
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Impulsado primero por una promesa que hice y que pretendía cumplir como un regalo y, después, por una necesidad imperante de trasladar mis sentimientos más profundos e internos al exterior, compuse los diez movimientos de Poemas sin palabras usando la vía con mayor flexibilidad del lenguaje: la música.

Para ello necesité un esfuerzo sentimental y mental que apenas se nota en la composición porque queda destilada de lo oscuro, la cual en algunos momentos llega a ser cristalina y evolutiva como los sentimientos en sí mismos, un esfuerzo que duró más de mes y medio hasta el 1 de abril de 2012; lo que se puede considerar como un paso del invierno a la primavera en la evolución del concierto.

Un título posible hubiese sido Poemas de amor dado que el tema en torno al que gira todo es el mismo Amor, tanto como ente intangible como representación íntima y personal, pero decidí mantener la idea original de que fuese la variación del título de la obra de mi tocayo Felix Mendelssohn (1809-1847): "Canciones sin palabras" (Lieder ohne Worte), pero buscando lo idílico, onírico y rítmico de la poesía que, al traducirla en música, conforma un cuadro expresionista sonoro, o lo que es lo mismo: una imagen intuitiva en el corazón de lo que es el amor.

Así pues, la reducción a diez "poemas" representa diez visiones que se necesitan las unas a las otras para conformar el todo, lo que queda claro en el movimiento final, en el que se entrecruzan variaciones de las mismas como luces que desfilan ante un mismo prisma. Éste es el programa de la obra, de la que desgranaré más adelante su significado:

       POEMAS SIN PALABRAS (55min.)
Poema núm.1 Abres una ventana y me iluminas el alma

  Piano - 2:57
Poema núm.2 El horizonte en tus ojos
  Piano, clarinete, flauta travesera - 3:37
Poema núm.3 Palabras sin palabras
  Piano - 3:21
Poema núm.4 Una brisa desnuda mi corazón
  Piano, guitarra española - 3:43
Poema núm.5 Alegría es tenerte
  Piano, clarinete, flauta travesera, corno inglés - 2:38
Poema núm.6 Caricias a vuelapluma
  Piano, fagot - 5:39
Poema núm.7 En algún momento, en algún lugar
  Piano - 6:43
Poema núm.8 Poema de amor
  Piano, tuba - 4:55
Poema núm.9 La vida es sueño y contigo los sueños vivos son
  Piano, guitarra española, flauta travesera - 2:05
Poema núm.10 El amor es eterno
  Piano, guitarra española, arpa, clarinete, flauta travesera, oboe, fagot, corno inglés, tuba, trombón, trompeta, saxofón tenor, violines, violas, violonchelos, contrabajos, castañuelas - 19:03


Abres una ventana y me iluminas el alma.
  
Como obertura de la obra, este movimiento está pensado como la representación de un día imaginario en el que el amor funciona como motor del microcosmos de una persona. Es despertar, levantarse y abrir una ventana simbólica a un mundo lleno de luz y, manteniendo todo el tiempo la visión desde el interior de esa persona, que podríamos ser nosotros mismos, van pasando las personas y las cosas a lo largo del día, y el sentimiento de seguridad que da el amar y ser amado va alimentándonos hasta que llega la noche y nos dormirnos.
   Es una representación de las aspiraciones del hombre (desde la perspectiva clásica del Renacimiento) por medio del amor: Beatus ille ("Dichoso aquel que..."), Carpe diem (‘Disfruta del momento’), Locus amoenus (la idealización de la realidad, para hacerla amena) y Tempus fugit (tiempo que corre).

El horizonte en tus ojos
   El segundo movimiento está ideado como una sucesión de recuerdos melancólicos, en contraposición a la obertura, que era serena. Hay tanta desazón como esperanza contenidas y va en la línea de la poesía del amor que se niega a desesperarse cuando las cosas van mal y que supone el único agarre para no quedarse en la nada. Más allá de ese horizonte, hay un abismo.
   La imagen visual que conforma esta idea es la de una película en blanco y negro: un fondo ocupado por las pupilas como espejos (piano) sobre los que van sucediendo los recuerdos como transparencias (clarinete y flauta travesera), es decir, el reflejo de lo espiritual en el propio cuerpo (somatismo) y el cuerpo como lienzo de los sentimientos.

Palabras sin palabras
   Sólo la fe más sincera es aquella que seguirá determinándote una vez te haya abandonado. Cuando el amor se encuentra en peligro o herido, el corazón convierte su lenguaje sereno en un torrente desbordado que intensifica todas las emociones; así pues, el amor se convierte al mismo tiempo en el arma y en la lucha, llenándonos tanto de valor para enfrentarnos incluso a lo imposible como del miedo a perder lo que queremos. Y esos sentimientos contradictorios bullendo dentro de nosotros nos lo dicen todo sin necesidad de palabras y ésa es la evolución que encontramos en Palabras sin palabras.

Una brisa desnuda mi corazón
   En este movimiento, en el que irrumpe la guitarra yendo a la par del piano, se desarrolla el enamoramiento como viento que despeja y que llega a todas partes, que no sólo lo hace la primera vez sino que se repite sobre sí mismo enamorando una y otra vez, dando aliento al amor, retomando esa ventana abierta de la obertura.
   Esto lo convierte dentro del hilo narrativo general en un flashback enlazado con el primer movimiento y que seguirá hasta el final sólo interrumpido por el séptimo movimiento.

Alegría es tenerte
   Si hay algo que llena más el espíritu de una persona que amar es poder gritar al mundo que ama y, sobre todo, poder compartir ese amor con la persona amada. Esa euforia que ocurre en esos momentos es poder decir que la Alegría es tenerte, como cenit de toda felicidad.
   Al participar de nuevo el clarinete y la flauta travesera, a los que se le suma el corno inglés, supone la visión contraria al segundo movimiento y, al mismo tiempo, lo alimenta porque son estos momentos felices (de los que no querremos desprendernos si después las cosas se tuercen) los recordaremos con melancolía.

Caricias a vuelapluma
   Conducido por el piano y con breves ensalzamientos del fagot se dibuja el entorno idílico e íntimo de los momentos más dulces que el amor permite entre dos personas. Es el momento en el que cada rayo de luz y cada suspiro son perfectos.

En algún momento, en algún lugar
   Con el séptimo movimiento nos trasladamos al momento anterior y posterior al amor vivido, hablando al mismo tiempo de la esperanza de encontrar a esa persona (antes de conocerla y de enamorarnos de ella), como del amor que todavía queda una vez acabada la relación y que tal vez vuelva a ser compartido entre los dos en algún momento, en algún lugar. Una melancolía en la que se mezclan las ilusiones con los recuerdos, las luces y las sombras, el germen del amor y la semilla que nos devolvió para que pueda volver a germinar.

Poema de amor
   El amor no se puede definir porque tiene un significado distinto para cada amante y necesita de más que palabras para ser mostrado al mundo. Este poema es mi declaración de amor, una melodía que lleva toda mi vida dentro de mí, que siempre ha sido la banda sonora de mi corazón y que, ahora, lo he exteriorizado como una de las partes del concierto más íntimas y más cercanas a la fotografía emocional que a cualquier otra cosa.

La vida es sueño y contigo los sueños vivos son
   El noveno movimiento representa el nervio que te impulsa como una locomotora cuando la energía que te mueve es el amor. Está construido en torno una variación de mi canción "Duerme" (2007) tocada por la flauta travesera y cuya letra original dice lo siguiente:

Duerme;
Ya salen las estrellas
y tú te reflejas en ellas.
Duerme;
La luna blanca te observa
mientras tu sol a amanecer espera.
Duerme;
La noche te abraza
como te abrazo yo en mis sueños.
Duerme;
Como hace la naturaleza
al arrullo de los ríos.

Duerme, duerme, duerme....

Duerme;
Los ojos se te cierran,
te embriaga la noche.
Duerme;
Los sueños empiezan
a jugar en tu cabeza.
Duerme;
Mi amor, entre las sábanas,
sin importarte nada.
Duerme;
Que la noche te haga libre
mientras te susurro casi inaudible…

Duerme, duerme, duerme.

El amor es eterno
   El último movimiento y más largo del concierto recorre los distintos matices del amor puro, de aquel que existe antes de poderse desarrollar, que sobrevive a todas las heridas y que pervive hasta el final, aunque no se pueda compartir libremente ni reciba respuesta, aunque se pierda o se prohiba y sólo quede amor en uno de los amantes, o incluso si se transforma la forma de compartirlo; porque el amor es un fuego y no hace falta que provoque un incendio para que siga dando calor.
   La música comienza con un motivo que simboliza el nacimiento del amor y su fluctuación a lo largo del tiempo hasta que encuentra la persona a la que va dirigido (ese arabesco del viento que se repetirá variado más adelante representa la brisa de la obertura). En ese momento (1:12) la cuerda frotada ilumina a la persona amada y el enamoramiento se produce como un remanso de paz interior. Entonces (2:42) los sentimientos empiezan a jugar en el corazón, transformados por el enamoramiento y representados por la guitarra española.
   En el cuarto minuto vuelve a sonar "Poema de amor" y se le suma al violín una nueva variación de "Duerme" para llegar así a la sublimación del amor en todos los sentidos, proyectándonos a lo mejor de nosotros mismos, y enlazándose para ser una de las partes más bellas de todo el concierto. A mediados del sexto minuto el amor sigue evolucionando nuestros sentimientos ahora que sabemos que la persona amada existe más allá de un sueño y van reafirmándose hasta volverse más intensos que nunca, un verdadero motor vital que nos llena de ganas de vivir (llegando a la culminación desde minuto nueve con el viento metal): es el amor elevando la realidad a la categoría de sueño.
   En el minuto doce los sentimientos (guitarra española) vuelven a evolucionar en su cenit (por encima de la realidad y del sueño) hasta el punto de que, al principio del minuto trece, existe una referencia al "Ma pensee" de Joaquín Rodrigo (1901-1999) para elaborar la frase musical: Aunque mi pesar llegase a ser lo más intenso, me levantaría por tu amor, aunque todo estuviese perdido, tu amor sería luz en la oscuridad. Y a mediados del minuto catorce, el viento metal desciende a ese pesar para que la cuerda frotada y la guitarra pueda hacer el milagro de la resurrección en una última variación del poema de amor, convirtiendo así al Amor como inmortal triunfante sobre todas las cosas.



Muestra en streaming de los tres primeros movimientos (puede haber pequeñas variaciones en la versión del disco): I / II / III

domingo, 29 de abril de 2012

LOS ZOMBIS NO SABEN LEER #10

Acaba de ser publicado el décimo número de la revista pulp de referencia en español Los zombis no saben leer, de descarga gratuita en su web [www.revistapulp.com] en tres versiones: gráfica en dos calidades (.pdf), textual para laptops (.pdf) y compatible para ebooks (.epub).

En su interior encontramos 18 relatos y dos historietas gráficas de diversos géneros que ahondan en el carácter pulp desde las diversas perspectivas artísticas de los catorce autores que han participado. Ilustrado todo ello de las manos de Aina Albi, David Montero, Javier Durán, Mafer, Ösk y Raquel Tormo.

Esta revista pulp, que ha contado en números anteriores con una extensa participación de decenas de autores del elenco nacional e hispanoamericano, se presenta en esta edición de primavera con una extensión de 150 páginas en la versión de sólo texto y de 170 en la gráfica, que incluye además un relato extra y dos historietas breves.




Autores y relatos:
-Alfredo Paniagua García: Mohamed.
-Ana Morán Infiesta: Animadoras robadas./ Ojos de jade. / Y la Discordia renacerá.
-Ángeles Mora & Ösk: Too late.
-Félix Morales Hidalgo: Una frase mágica.
-Félix Royo: Metro / Relato incombustible.
-Israel Santamaría Canales: La piedad es para los débiles.
-Luis Carbajales Terés: Cartuchos sortílegos. / Hank Bloodwalker contra Brutus McConaughey. / Hank Bloodwalker y la Némesis de los cojones.
-Luis Guallar: El padre de la bestia.
-Manuel Mije: Dragonada Odyssey 2012, el resumen.
-Manuel Santamaría Barrios: Marineidas. / Mascarada.
-Pedro López Manzano: De jinetes y hombres.
-Ösk: ICO Crumb.
-Pedro Pastor: Una cuestión de fe.
-Rubén Nicolás Alarcón: Instintos asesinos al descubierto.

LOS ZOMBIS NO SABEN LEER #10 - Primavera 2012
Disponible en www.revistapulp.com y en Cyberdark.net